Мұражайлар және өнер

Қайта өрлеу мүсіні: сипаттамасы және фотосуреті

Қайта өрлеу мүсіні: сипаттамасы және фотосуреті

Ренессанс мүсіні Бенедетто Антеламаның өз жұмысына даралықты, мінезді және стандартты емес әрекеттерді, Ватиканды жасаушы Микеланджело Буонароттидің жарқын және мінсіз туындыларын тартуға деген қорқынышты әрекеттерінен ұзақ және қиын жолмен өтті.

Егер орта ғасырларда мүсін сәулет өнерімен тығыз байланысты болса және жеке өнер ретінде қарастырылмаса, онда Қайта өрлеу дәуірінің басталуымен мүсіннің сәулет идеяларына тәуелділіктен босату баяу, бірақ сенімді процесі басталады. Мүсіндер храмдар қабырғаларынан, рельефтер мен портикеттерден біртіндеп алыстап, тәуелсіз, өзін-өзі қамтамасыз ететін өнерге айналады.

Ренессанс үш кезеңге бөлінеді, олардың біріншісі 13 ғасырға, ал соңғысы 16 ғасырға келеді.

Бенедетто шығармашылығы Рим дәуіріне жатады. Алайда, оның шығармаларында (Парма соборының рельефтері) ортағасырлық канондық тар шеңберден шығу ниеті бар деп болжанады. Оның мүсіндері әлі де үйлесімсіз, қарапайым, бірақ тұлғадан адамның ақылдылығын, креативтілігі мен сұлулығын жеткізуге тырысу байқалады.

Дәстүрді мүсіншілер Писано мен ди Камбио алды. Олардың мүсіндері жаңа эстетиканы іздеумен ғана шектелмейді, ізденістер ежелгі ежелгі заманның ең жақсы үлгілерімен, сұлулық тұрғысынан төңкеріске алып келген оралуға деген ұмтылыспен байланысты.

Верроккио мен Донателло мүсіндері ақыры қабырғалардан бөлініп шықты және олар тәуелсіз өнер туындылары.
Ұлы Леонардоның (Андреа Верроккио) ұстазы орындаған Библиялық Давид - алыпты өзінің жеңісімен таңдандырған ыңғайсыз, бұрышты жасөспірім жеңілген жаудың басын аяғымен тебеді. Кейіпкердің бет-әлпетінде нәзік жымиыс бар, ал балалардың бұйралары мен әдейі батырлық позициясы эмоцияны тудырады. Шебер жасөспірім мінезі қиын бір жігітті суреттеді. Өзіне сенімді, бүлікшіл қойма. Жұмыс сыртқы көрінісінде де, ішкі мазмұнында да шынайы болды. Ортағасырлық патостардың, паталардың көлеңкесі де жоқ. Мұнда автор кейіпкерге айналған қарапайым баланы таң қалдырады.

Ренессанс жалаңаш мүсінін алғаш жасаған Донателло болды. Оның алдында бірде-бір шебер ежелгі үлгілерге соншалықты жақындай алмады, оларға христиандық қасиеттерді енгізді. Дэвид Донателло да ыңғайсыз және біршама бұрыштық. Дененің пропорциялары өте жұмсақ, кейіпкер бұлшық еттерден айырылған. Автор таңдаған кейіпкердің позасы еркін, еркін. Бұл библиялық сипаттан гөрі грек құдайының позасы. Мүсіннің уақыт өте батыл болғаны белгілі, бұған тапсырыс берген Медичи оны үйінің ауласына, көзге көрінбейтін етіп орнатуды жөн көрді.

Өнердің, әсіресе мүсіннің қарқынды дамуы Римде, Флоренцияда, Венецияда және Италияның басқа да ірі қалаларында үлкен құрылыс басталған кезде, 15-16 ғасырдың басында орын алды. Жоғары Қайта өрлеу дәуірінің мақтаныш есімімен аталатын бұл кезең ең алдымен Микеланджело есімімен байланысты.

Ғажайып шебердің еңбектері заманауи көрермендерден кем емес. Жұрт өліп жатқан құлдың мүсінін көргеннен кейін, қоғамда азапты дәлірек суреттеу үшін отырушыны азаптады деген қауесет тарады.

Микеланджело Ватиканды, Римді, Флоренцияны безендірген мүсіндерімен әйгілі болды. Оның жұмысы Пиета - әлем мүсінінің шыңы, тапқыр қабілеттің көрінісі. Данышпан кейіпкерлері зардап шегеді, шағылысады, қуанады. Олардың мазмұны, қуаты мен тереңдігі соншалық, данышпанның керемет туындыларына таңдану тоқтамайды, мүмкін ешқашан. Шебердің жұмыстары туралы толығырақ мына жерден білуге ​​болады.

Бейнені қараңыз: Апполонның қола дәуірінде жасалған мүсіні табылды (Тамыз 2020).