Мұражайлар және өнер

Классицизм мүсіні - сипаттамасы

Классицизм мүсіні - сипаттамасы

Классизмнің негізі ежелгі өнер болды. Классизм дәуірінің мүсіні үйдің интерьерін безендіруге, идеалды үлгі, көзге мінсіз ләззат ретінде қызмет етуге арналған. Сонымен қатар, көптеген мүсіндердің мазмұны азаматтық, патриоттық сипатқа ие, ол классизмнің барлық бағытына тән.

Мүсін тақырыбы негізінен грек және рим мифологиясын қайталайды, ежелгі шеберлердің жұмыстарының ашық көшірмелері бар, олардың арасында эллиндік дәуірдің жұмыстары басым.

Мүсіншілердің жұмыстарында, әсіресе көпшілік алдында көрінуге арналған, әскери ерлік, батылдық және парызға берілгендік дәріптеледі.

Аллегориялық мүсіндер де танымал болды (бұл мазмұнды өнердегі басқа бағыт - барокко біріктіреді).

Ежелгі дәстүр жалаңаштанудың бейнесін қабылдады, ал 18 ғасырдың моральдық мүмкіндіктері бұған жол бермеді. Осы қарама-қайшылықтан шығудың жолы қарапайым болды: қолбасшылар мен мемлекет қайраткерлерін мүсіншілер ежелгі құдайлар ретінде толық ұрыс күйінде бейнелеген. Әйел мүсіндері де трикотаж киген. Кейінірек мемлекет қайраткерлері римдік тоғаларда бейнеленген.

Мүсіндер түріндегі молалар кеңінен таралды. Бұған үлкен зираттардың үлкен қалалардың жанында қалыптаса бастауы себеп болған. Қабірлі тастар статикалық, эмоционалды тапшылығымен ерекшеленеді. Үлгі ретінде шеберлер архаикалық дәуірдің ең жақсы мүсіндерін таңдайды.

Классизмнің сәні жалпы еуропалық болды, сондықтан осы салада көптеген орыс мүсіншілері құрылды.

Мүсін өнеріндегі ең танымал классицизм шеберлерінің бірі - итальяндық мүсінші Антонио Канова. Өмірінде оны ежелгі мүсіншілермен салыстырды. Оның еңбектері ерекше әсемдігімен, формаларының сымбаттылығымен және сәнділігімен ерекшеленді.

Канованың жұмыстары Луврды, Эрмитажды, сонымен қатар Италияның бірнеше қалаларының алаңдарын безендіреді. Ең әйгілі мүсіндер: Наполеон Бонапарт (Миландағы Pinacoteca Brera), Кубид және Псих (Лувр мұражайы), Үш Грейс (Эрмитаж).

Даңқ пен мінсіз көркемдік беделге қарамастан, сыншылар мүсіншіні абстрактылы кескіндер мен декоративтілікке үстемдік етті деп айыптады.

Наполеон мүсіні әлі күнге дейін даулы. Кейбіреулер оны ежелгі дәстүрлерді дәл ұстанудың үлгісі деп санайды - император Зевс түрінде бейнеленген, оның алақанында Ника миниатюралық құдайы бар. Басқалары мүсіннің шамадан тыс сұлулығын, таңғажайып поза үшін ерлер денесінің пропорциялары дәстүрінің бұзылғанын және кескіннің өрескел тұрақтылығын атап өтеді.

Ресейлік классикализм мүсіншілерінің ішінде ең танымалдарының бірі Федот Шубин болды, оның мүсіндік портреттері Ресейде ғана емес, бүкіл Еуропада танымал болды. Ең танымал жұмыстар: Потемкин мен Румянцевтің, Орлов пен Голицынның портреттері. Шубин портретінен ұлы Ломоносовтың келбетін көп адамдар біледі. Сондай-ақ, шебер монархтардың бейнелеріне жүгінді: ол Ұлы Екатерина мен Павелдің бірінші портретін жасады.

Иван Мартостың (Минин мен Пожарский мен Герцог Ришелье) туындылары бәріне белгілі, сөзсіз, классизм стиліне жатады.

Кеш классицизм кескіндердің суықтылығын алады, сәндік компонент пен сентиментализм жоғарылайды. Кешегі дәуір шеберлерінің арасында сөзсіз басшылық Даниядан келген мүсінші Бертель Торвальдсенге тиесілі. Оның жұмыстары - Коперникке ескерткіш (Варшава), елшілердің мүсіндері (Копенгаген соборы), бүркітті тамақтандыратын Ганимеде (Торвальдсен мұражайы, Копенгаген) - сөзсіз талантты және жоғары көркем туындылар. Шебер өнер тарихына мықты мүсіншілердің бірі ретінде кірді. Оған ескі әлемнің әр түкпірінен тапсырыс келді. Бірақ мұқият зерделей отырып, оның көптеген жұмыстары - ескерткіштер, қабір тастар, портреттер өте үстірт орындалғанын көресіз.

Техникалық тұрғыдан алғанда, Торвальдсеннің жұмыстары классикалықтың идеялық негізінен алшақ, тайыз. Шебер форманы жақсы басқарды, бірақ оның жұмысының мазмұны ешқандай әсер қалдырмайды.

Өнердің басқа бағыттарына жол бере отырып, классицизм бірнеше рет оралды және сәл өзгертілген түрінде болса да сәнге айналды.

Бейнені қараңыз: Жайдарман. ҚазҰУ құрамасы. Көрініс. 14 финал, 2014 жыл (Тамыз 2020).